Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique né aux états-unis, dans les ghettos noirs à la fin des années 70. Il est aujourd'hui présent aux quatres coins du globe et est la culture urbaine dominante. Le hip-hop est un ensemble comprenant le DJing, le MCing, le b-boying ou break dancing et le graffiti. Ces quatres expressions artistiques constituent les principales composantes de cette culture auxquelles on peut ajouter le human beatboxing, le street-language, le street-fashion, le street-knowledge et le street-entrepreneurialism.
Le hip-hop est beaucoup plus connu pour son côté musical, ce qui entraine parfois un amalgame; il se retrouve parfois réduit juste à la musique. La musique hip-hop peut s'exprimer sous différentes formes: elle peut se limiter aux rhymes du MC dans ce cas on parle de rap mais elle peut également se limiter aux beats du DJ au quel cas il ne convient plus de parler tout simplement de rap. La troisième et forme la plus fréquente est l'association d'un DJ ou d'un beatboxer à un ou plusieurs MCs.
Histoire du hip-hop
La culture hip-hop est née du désir de la communauté noire d'avoir des moyens d'expression face au sentiment d'exclusion et de frustration qui regnait dans les ghettos dans lesquels elle vivait.
Clive Campbell immigré jamaicain vivant dans le bronx depuis 1967 est l'un des précurseurs du mouvement hip-hop. En 1973 il crée au cours d'un anniversaire de quartier le break beat et se decouvre une grande habilité aux platines. Il a l'idée de diffuser le même morceau en décalé sur deux tournes-disques (turnables): Kool DJ Herc est né. Il devient très vite le DJ au sound system le plus puissant du bronx. S'appuyant sur l'invention de Kool DJ Herc , Joseph Saddler (lui aussi immigré jamaicain) qui deviendra Grandmaster Flash fera évoluer cet art en associant break beat et instrumentation d'un autre disque en parallèle. Cette technique est connue sous le nom de "punch phasing". Grandmaster Flash et son cousin Grand Wizard Theodore inventeront par la suite le scratch qui reste jusqu'à ce jour l'une des techniques les plus utilisées en DJing.
Les block Party
Dans les quartiers, DJ, grapheurs et danseurs se retrouvent lors des block party (instiguées par Kool DJ Herc) pour exprimer et partager leur art. Ainsi naissent de nouveaux styles, de nouvelles techniques et de nouvelles formes de danse et de mixes. Kool DJ Herc se fait accompagner de Coke la Rock et Clark Kent qui de temps à autre lancent des phrases d'encouragement lors de ses breaks. Ainsi voit le jour le MCing et par conséquent le rap qui avait donc à l'origine plus pour rôle d'accompagner le DJ. Les danseurs également créent de nouvelles formes de danse et de nouvelles figures.
Le concept de block party devient un véritable phénomène ce qui attire l'attention de Kevin Donovan alias Afrika Bambaataa. Il s'équipe de double-platines et devient rapidement "the master of record". Afrika Bambaataa est considéré comme celui qui a vulgarisé le terme de hip-hop. Cette nouvelle culture attire également l'attention de l'industrie du disque; la musique hip-hop faisant de plus en plus parler d'elle, elle s'y intéresse et entre 1979 et 1980 sortent les premiers albums introduisant le rap. Le véritable premier album hip-hop fût Rapper's delight de Sugarhill Gang en 1979. Graffiti, DJing, breakdance evoluent et fondent avec le rap dès 1977 les bases du hip-hop. (à suivre)
