Urbanlife

Suite de notre serie sur l'évolution du hip hop

Après le succès de Rapper's Delight de The Sugarhill Gang la musique hip-hop va connaître d'autres réussites notamment avec les titres „the Message“ de Grandmaster Flash ou encore „The Break“ de Kurtis Blow. Mais le véritable rush va venir d'un trio du Queens: Run-DMC composé de Rev Run (Joseph Simmons), Jam Master Jay (Jason Mizell) et D.M.C (Darry McDaniels). Leur arrivée marquera le début du style „new school“ du fait du look et du son puissant qu'ils imposeront. Avec les Run-DMC le hip hop va prendre une dimension plus importante et se populariser. En 1983 ils enregistrent leur premier album Run-D.M.C qui sortira en 1984. Ensuite suivront King of Rock en 1985 avec des collaborations avec LL Cool J et en 1986 Raising Hell qui sera leur plus gros succès. Cet album produit par Russell Simmons et Rick Rubin se vendra à plus de 3 millions d'exemplaires.

Le hip hop militant
Dans les années 80 plusieurs rappeurs adoptent un style plus engagé. C'est la naissance du hip hop militant, conscient et politique. L'un des groupes pionniers de ce style est Public Enemy composé de Chuck D, Flavor Flav, Professor Griff, Terminator X, Sister Souljah et S1W. Les idées de ce groupe formé à Long Island en 1982 s'inspirent de celles de Malcom X et Louis Farrakhan leader de la Nation of Islam. L'un des slogans phares de Public Enemy sera „Make love, fuck war“. Dans le même style deux duos vont également marqués cette période:
Erik B. & Rakim avec le classique Paid in Full en 1987. En dehors des textes de qualité le duo met également l'accent sur la forme notamment grâce au flow de Rakim qui marqua les esprits.
Kool Keith et KRS-One qui forment le groupe Ultramagnetic ont comme Public Enemy des textes engagés mais sont beaucoup plus posés.

Sur la côte Est le hip hop est militant, s'engage sur une voix politique et sociale. A l'ouest les gangs trouvent à travers le hip hop un moyen d'expression. Ce qui donne naissance au gangsta rap qui prône la révolution dans la violence. Les pionniers de ce style sont Ice T avec son pimp rap, N.W.A (Niggers With Attitude) composé de Eazy-E, Dr Dre et Ice Cube. En réponse à cette radicalisation à l'ouest le hip hop conscient connaît son éssort. A boston naît en 1987 le groupe Gang Starr. Contrairement à ce que ce jeu de mots pourrait laisser croire le discours de ce duo formé par DJ Premier et Guru est pacifiste. KRS-One avec son cri „stop the violence“ deviendra la figure de proue du rap conscient. Des Artistes tels De La Soul et Talib Kweli adopteront aussi cette philosophie. De La Soul lance le style „daisy“ doux et respectueux issu des banlieues favorisées des Etats-Unis.
Les années 80 marquent également la naissance du magazine hip hop le plus respecté: The Source qui parlent bien évidemment de musique hip hop mais aussi des problèmes des ghettos et de mode.

Aaron Neville, né le 24 janvier 1941 à la Nouvelle-Orléans (Louisiane) est un chanteur de musique soul américain.

Né le 24 janvier 1941 à La Nouvelle Orléans, le chanteur R&B Aaron Neville a surtout été connu en tant que membre du groupe The Neville Brothers, mais aussi pour son travail avec le compositeur/producteur Allen Toussaint. Dans les années 90, Neville a pris un tournant surprenant et s'est essayé à la musique country en enregistrant une nouvelle version d'une chanson de George Jones. En 1994, il a fait équipe avec la chanteuse Trisha Yearwood pour un concert de promotion de l'album “Rhythm Country and Blues Session”. L'album est entré dans le top ten des charts pop, R&B et country.

Comme annoncé au départ,nous vous ferions découvrir chaque fois des artistes soul et nu-soul,nous avons jété notre dévolu ce soir sur la tres prometteuse Janelle Monae


janelle Monae est une artiste rhytm and blues,soul ,originaire du Kansas.Elle s'est d'abord faite connaitre sur purple ribbon all-stars compilation volume 2 en 2005.Sa chanson lettin go de cet album culte est devenu un hit.Sa prochaine grande fonctionnalité a été avec Outkast sur la bande originale du film idlewild ou elle figure sur les chanson call law et in your dreams .Elle a également été en vedette sur la vidéo morris brown de Big boi et Scar.à cette époque encore afiliée au label the wonderland arts society.

Sortie de la pègre de sa ville natale,monae assiste à l'American musical academy de new york ou elle a étudié le théatre musical et prévoit de poursuivre une carrière sur les scènes de broadway.Mais éffrontéé par l'absence de dynamiques rôles pour les femmes noires à broadway,monae décide de déménager à Atlanta en Géorgie afin de poursuivre son rêve de changer le monde à travers sa musique.Monae fait ses débuts à Atlanta à l'automne 2003,à l'époque ,elle était inscrite à georgia perimeter college et étudiait la science.Elle a éffectué différents évènements au sein du centre universitaire d'Atlanta.Le tout premier projet fût the audition.Par la suite elle a multiplié des projets et est signée depuis fin 2007 chez bad boys records via son label the wonderland arts society.Elle posséde en effet un single en rotation depuis le 12 aoüt sur les ondes.suivez de près ce talent.

Quincy Delight Jones Jr. est né le 14 Mars 1933 à chicago. Pendant son enfance difficile il s'interesse à la musique et apprend à jouer de plusieurs instruments et notamment la trompette. Il fera la connaissance de Ray Charles avec qui il se produira dans des clubs de seattle. Il integrera ensuite grâce à une bourse l'université musicologique de Boston puis la quitte pour évoluer comme trompettiste et arrangeur aux côtés de lionel Hampton avec qui il fera plusieurs tournées. Ensuite suivront plusieurs expériences musicales notamment à New-york comme trompettiste et arrangeur, à paris où il travaille pour Barclay afin de financer ses études. Après son retour aux Etats-unis, il travaillera pour le label Mercury et arrangera plusieurs albums de jazz. Il écrira par la suite de nombreuses musiques de films et compose aussi pour la télévision, pour le „Cosby Show“, „le Prince de Bel Air“ ou encore „Roots“ qui lui vaudra d'ailleurs un Emmy Award. Quincy jones va produire de nombreux artistes dont son ami Ray Charles et Michael Jackson et continuer à enregistrer ses propres titres. Dans les années 80 il se lance dans la production cinématographique et co-organise en 1985 l'enregistrement de „we are the world“, titre sur lequel il réunit plusieurs artistes afin d'attirer l'attention sur la famine en Ethiopie.

Quincy Jones milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du Révérend Jesse Jackson (fondateur du « People United to Save Humanity ») (PUSH). Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de chicago. Il est depuis 1991 co-producteur du Festival des musiques jazz et World de Montreux. En 1993 il crée le magazine Vibe avec en couverture pour le premier numéro Snoop Dogg. Cette revue est consacré au hip-hop et à la musique noire en général. Quincy Jones a aujourdhui, à son actif plus de 1600 titres réunis depuis plus de 50 ans et reste jusqu'a présent toujours actif.

lundi 11 aout 2008, 4h18 by AP -- L'un des grands noms de la musique noire américaine vient de disparaître. Isaac Hayes, le chanteur et auteur-compositeur de soul dont le titre phare "Theme From Shaft" avait été couronné aux Grammy Awards et aux Oscars, est mort dimanche. Le musicien américain avait 65 ans.
Ses (Paris: LU0088087324 - actualité) proches l'ont découvert à son domicile, complètement inerte près d'un tapis de jogging qui fonctionnait, selon le bureau du shérif du comté de Shelby. Son décès a été prononcé environ une heure plus tard au Baptist East Hospital de Memphis. La cause de sa mort n'est pas connue dans l'immédiat.
L'influence d'Isaac Hayes -qui avait joué entre autres pour Otis Redding- sur des décennies de musique noire (Barry White et les Ohio Players) a été marquante, des tubes soul des années 1960 et disco des années 1970 aux BO de films de "blaxploitation" et au rap des années 1980-90.
Le musicien -élu au Rock and Roll Hall of Fame en 2002- a aussi été acteur et animateur d'émissions de radio à New York (de 1996 à 2002) puis à Memphis. En 1997, il devint la voix de Chef dans la série télévisée d'animation "South Park" qu'il déserta en 2006, un épisode ayant tourné en ridicule son appartenance à la Scientologie.
Vingt-neuf ans après la sortie de "Shaft" avec Richard Roundtree, Isaac Hayes avait retravaillé en 2000 sur une nouvelle version à l'occasion de la sortie d'un film du même nom avec Samuel L. Jackson. L'année suivante, il avait soutenu Alicia Keys en tant que musicien sur son premier album "Songs in A minor".
Né en 1942 à Covington dans le Tennessee, à environ une soixantaine de kilomètres de Memphis, Isaac Hayes fut élevé par ses grands-parents maternels après la mort de sa mère, et le départ de son père alors qu'il était âgé d'un an et demi. Il avait six ans quand sa famille s'installa à Memphis. Il voulait être médecin, mais prit une autre direction quand il remporta à l'adolescence un concours en interprétant "Looking Back" de Nat King Cole. Il occupa divers emplois mal payés, dont celui de cireur de chaussures sur Beale Street à Memphis. Il joua aussi dans des boîtes.
Ayant appris le piano et le saxophone en autodidacte, il fut embauché en 1964 par Stax Records comme pianiste, et joua pour Otis Redding et d'autres. Il commença à écrire des chansons, nouant un partenariat avec David Porter. Dans les années 1960, le duo donna naissance à des tubes comme "Hold On, I'm Coming" et "Soul Man" interprétés par Sam & Dave. Ce qui conduisit Hayes à un contrat d'enregistrement.
L'album "Hot Buttered Soul" fit de lui une star en 1969. Crâne rasé, chaînes en or et lunettes de soleil lui donnaient une image irrésistible aux yeux des fans, et étendirent l'influence de ce symbole de la fierté noire et militant des droits civiques à l'univers de la mode.
L'étage suivant de la fusée fut "Theme From Shaft", qui devint numéro un en 1971. La chanson du film "Shaft" lui valut un Oscar en 1972 -où son interprétation fut accueillie par une ovation debout. La musique du film obtint en parallèle une nomination, qui ne lui permit pas de décrocher une autre statuette dorée. Mais Isaac fit coup double aux Grammy Awards pour le titre et la BO.
Il décrocha un autre Grammy en 1972 pour son album "Black Moses" et gagna un surnom qu'il accepta avec réticence. Au cours de sa carrière, il composa les musiques des films "Tough Guys" et "Truck Turner" et signa la chanson "Two Cool Guys" figurant sur la BO du film "Beavis and Butt-Head Do America".
Isaac Hayes tourna aussi dans plusieurs films, dont "Milliardaire malgré lui" avec Nicolas Cage, "Ninth Street" avec Martin Sheen, "Piège fatal" avec Ben Affleck et la parodie de "blaxploitation" "I'm Gonna Git You Sucka".
"Les rappers sont arrivés et ont créé beaucoup de musiques sous mon influence", devait-il dire plus tard. "Ils vous le diront si vous leur demandez".
Marié et père d'un petit garçon, Hayes devait s'atteler à un nouvel album pour Stax, le label soul qu'il aida à entrer dans la légende. Il avait récemment fini de travailler sur un film baptisé "Soul Men", dans lequel il jouait avec Samuel Jackson et Bernie Mac, mort samedi.
"Isaac Hayes incarne tout ce qui est la musique soul", a déclaré dimanche Collin Stanback, de Stax, dans un hommage. "Quand vous pensez soul, vous pensez Isaac Hayes" pour son "expression", le "son" et la "créativité" qu'il a apportés. AP

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