Urbanlife

Sade Adu (prononcé Chadé Adou), de son véritable nom Helen Folasade Adu, (née le 16 janvier 1959 à Ibadan au Nigeria) est une chanteuse/compositrice de musique et paroles Soul/Jazzy du groupe Sade. Fière de ses origines africaines, elle se passionne pour la musique afro-américaine. Ses idoles et ses influences artistiques et musicales sont Curtis Mayfield, Billie Holiday, Nina Simone, Al Green, Marvin Gaye et Aretha Franklin.

En mai 1981, elle participe à l'Axiom Show de New York où elle présente ses créations de mode. Elle y rencontre trois personnes capitales pour sa carrière : sa secrétaire particulière Rhonda Paster, sa photographe et consœur du St-Martin's College of Art, Melissa Caplan, et le journaliste Robert Elms.

De retour à Londres, elle rejoint le groupe Funk Pride comme choriste. Elle y rencontre son futur guitariste/saxophoniste Stuart Matthewman et son futur bassiste Paul Denman. Elle compose alors ses premiers morceaux qu'elle interprète, avec quelques standards de jazz (Cry me a River ou Why can't we live Together), en première partie de Pride.

Le trio constitué de Sade Adu, Stuart Matthewman et Paul Denman recrute en 1983 le joueur de clavier Andrew Hale et lance le groupe Sade, qui porte le prénom de la chanteuse, et signe un contrat avec le label Epic Records.

À 24 ans, Sade imprime sa marque à son groupe avec ses propres compositions et un son novateur inspiré de la soul et du rhythm and blues. Le premier album du groupe, Diamond Life, entre dans le Top Ten britannique, dopé par les singles Smooth operator et Hang on to your love. Salué par le public et les critiques, le groupe reçoit le Grammy Award de la révélation de l'année 1984.

En 1985, Sade enregistre l'album Promise avec les singles Never as good as the first time et The sweetest taboo. Le groupe remporte l'an suivant le Grammy Award du meilleur nouvel artiste de l'année 1986 puis signe son troisième album en 1988, Stronger Than Pride, avec les titres Paradise et Keep looking. Après quatre ans d'absence, elle réapparaît en 1992 avec l'album Love Deluxe qui contient les hits No ordinary love, Feel the pain et Pearls. Elle marque alors une pause dans sa carrière pour se consacrer pleinement à son couple et à son enfant. Son Best of, The Best of Sade, paru en 1994, se vend à 4 millions d'exemplaires dans le monde.

Après quasiment huit ans de silence et une semi-retraite en Espagne, Sade revient en 2000 avec un nouvel album, Lovers Rock. Ses musiciens Stuart Matthewman, Paul Denman et Andrew Hale ont participé entre-temps à d'autres aventures musicales. Deux ans plus tard, Sade sort un album et un DVD live, Lovers Live.

Avec 75 millions d'albums vendus, son groupe fait partie du Top 100 des meilleures ventes d'albums dans le monde. Paradoxalement, Sade Adu cultive la discrétion et n'apparaît que très peu à la une des journaux ou sur les écrans de télévision. Elle passe son temps avec ses amis, sa famille, son enfant, et se tient à l'écart du show-business.
nous avons tous été en ébulition à l'annonce de son tout prochain album à paraitre d'ici le mois de novembre,neuf ans après Lovers Rock parru en 2000;Je suis navré de pas pouvoir vous donner le titre de ce futur opus,mais en attendant,plongeons nous dans le passé lointain de cette charmante (A)rtiste.

wesh wesh,c'est le retour de Rap-soul après une toute petite trève,et je vous ramène du frais,du vrai,du Justus League,un collectif de rap issu de la Caroline du Nord et composé entre autre de L.E.G.A.C.Y,The Away team,Darien Brockington,Little Brothers,Edgar allen floe,Median,Chaundon,cesar comanche ,Joe Scudda.Le collectif est signé sur 6 Hole Records,et a déja deux albums sur le marché,à savoir National Mayhem et Soldats de fortune .Au moment ou l'on assiste à la formation ou la reformation de collectifs dans le milieu hip hop et soul(Slaughterhouse,La cliqua,Pharcyde),fort est de constater que Justus League regorge de talents divers qui ont presque tous déja un projet concret sur la scène musiale,justus League c'est un style de rap,un style de production,les plus connus sont certes les connus les plus méconnus Little Brothers,mais je vous invite à suivre chacun des menbres de ce crew.les differents projets sont les suivants,vous pouvez les avoir afin de juger le niveau de ces puristes du rap yankée.
- Away Team - National Anthem (2005)
- L.E.G.A.C.Y - Project Mayhem (2005)
- Little Brother - Minstrel Show (2005)
- Hall of Justus - Soldiers of Fortune (2006)
- Darien Brockington - Someone To Love (2006)
- Little Brother - Getback (2007)
- The Away Team - Training Day (2007)
- 9th Wonder - Dream Merchant 2 (2007

1. et si 2Pac vivait, que serait le rap aujourd'hui?
2. et si Notorious n'avait pas rencontré Puff Daddy aurait-il eu ce succès?
3. et si Eminem était noir, est ce que ca aurait fait une différence?
4. et si Soulja Boy avait les lyrics de Nas ou de Method Man et qu'il ne voulait juste pas qu'on le sache ...
5. et si Kerry James ne s'était pas convertit à l'islam, que serait son message aujourd'hui?
6. et si Lino et Calbo n'étaient pas des frères, est ce que leur duo aurait mis aussi long?
7. et si le rap n'avait jamais existé, sur quoi est ce que nous (les passionés) danserions?
8. et si le monde avait laissé Michael Jakson en Paix ...
9. et si les X-men avaient eu le succès qu'ils méritaient ...
10. et si Kanye West n'avait pas signé sur Roc-A-Fella, est-ce que "The Blueprint" aurait été un classique?
11. et s'il n'y avait jamais eu ce fameux battle radio chez Jacky Brown, aurait-on réentendu parlé de Dontcha?
12. et si le célèbre geste de Jay-Z ( les deux mains en l'air, pouce et index gauche contre pouce et index droit, le tout formant une pyramide) voulait dire qu'il fait partie des illuminés ...
13. et s'il n'y avait pas autant de faux, est-ce que Fabe aurait arrété le rap?
14. et si dans le rap on avait que des moralistes, est-ce que ca ne deviendrai pas ennuyeux à la longue?
15. et si l'Auto-tune n'avait jamais existé, que serait T-Pain?
16. et si Booba n'avait pas changé de Style, est-ce qu'il vendrait autant de disques qu'aujourd'hui?
17. et s'il y avait plus de sons comme "je t'enmerde" de Mc Jean Gabin, n'y aurait-il pas moins de faux en France?
18. et si l'underground devenait Mainstream, serait-il toujours aussi vrai?
19. et si l'âge d'or du rap était vraiment déja passé ...
20. et si nous étions tous complice de la mort du hip-hop ...

10-Blackalicious
avec leurs 3 albums,le duo constitué de Gift of gab's et chief Xcel,venu tout droit de la bay area a toujours eu un discours poétique,anti-mysogine,les groupes pareilles st recherchés de nos jours.

9-Lunatic
Ali ,Booba ou le flingue et son chargeur,comme j'ai coutume de le dire,le plus grand gachis de l'histoire du rap français,mais ceux qui ont mauvais oeil dans leur collection restent ému par ce groupe mythique.

8- UGK
Repose En Paix,Pimp C,je sais pas trop,mais c'est une touche particulière venu du texas,à l'heure ou plein de mélomanes croient que le hip hop est né dans le texas en 2005,UGK est sans doute l'un des plus ancien groupe de Rap americain.

7- Eric B & Rakim
Paid in Full le classique balancé par Eric B,en compagnie du Best rapper alive,d'après moi le G.O.A.T du Rap,Rakim a pas besoin de parler de thug et de gangstérisme pour etre écouter,moins de charisme que 2 pac,mais meilleur que tous les autres emcees.

6-EPMD
Eric Sermon et PMD toujours dans le circuit,la preuve est l'album qu'ils nous ont livré l'année dernière,WE mean business yoo

5-Outkast
je crois qu'ils ont convaincu tout le monde que venir du Sud n'est pas synonyme de bling-bling master Pirisé,
deux voix vraiment particulières.

4-Gangstarr
Primo,et Guru,meme si le cordon ombilical est aujourd'hui brisé,on retiendra les classiques comme the Ownerz,la voix grave du Guru et le talent incommensurable de Primo.

3-Heltah Skeltah
Rock et Ruck,ça te dit quelque chose,Nocturnal,D.I.R.T,Boot Camp,tout simplement putain de duo,putain de emcees.

2-Mobb Deep
pour tous ceux qui sont de la génération 80 comme moi,ceux qui se sont éssayé une fois au micro,nul ne peux contester l'influence de ces mecs sur le rap de la fin des années 90,trop de classiques délivrés .Havoc and Free Prodigy.

1-Black Star
j'adore cette phrase,mos and Talib close like Bethlehem and Nazareth,c'est pour mon co-blogueur Raoul a.k.a de la Swagga,partenaire de la Swaggacité,juste pour dire 1,2,3 is mos def and Talib Kweli,we came to rock it on to the tip top,best alliance in hip hop.

Le Makizar rencontre les frères LEX et Parental. En se découvrant des influences et une approche musicale communes, ils enregistrent ensembles leurs premiers morceaux et décident rapidement de se consacrer à un projet sous le nom de Kalhex.

Flashback

Fin des années 80, Le Makizar est témoin des premiers pas du hip-hop en France, mouvement que beaucoup considérait comme éphémère. En grandissant avec Radio Nova, il y découvre les héros de l'époque : Lionel D, Little MC, Dee Nasty, MC Solaar, NTM. Quelques années plus tard il commence à prendre la plume. Inspiré par l'esprit soul/jazz de Pete Rock & CL Smooth ou Common, il enregistre, par la suite avec les moyens du bord et ses associés du moment. Mais suite à leur manque de motivation et de sérieux, il envisage d'arrêter la musique pour se reconsacrer au Graffiti. C'est donc en quête d'informations et d'actualités liées à cette discipline qu'il se rend à la Maison du hip-hop en 2006.

LEX et son frère quant à eux, commence la musique en 2004. Au début il n'est question que de s'amuser, quelques rîmes pour faire rire l'entourage, clashs et Freestyles. Par la suite le groupe d'amis (LEX, Parental, mSx & MC Grey) décide d'enregistrer leur premier titre sérieux. A ce moment, Parental commence à produire ses propres instrumentales. Pendant plus de 2 ans les morceaux s'enchaînent, LEX affine sa plume, Parental ses samples. Il n'a jamais été question de faire une musique en marge des tendances actuelles mais simplement d'arriver à faire une musique proche de celle qu'ils aiment (Wu-Tang, Jay Dee, DJ Spinna...).

Kalhex est donc animé de cette énergie positive et réfléchie qui a fait les beaux jours du rap hexagonal. A 1000 lieux des clichés et étiquettes, le groupe s'efforce d'apporter un regard neuf sur la musique et le monde qui l'entoure en traitant avec justesse des thèmes matures. En réalisant eux-mêmes leur premier clip ("Je voulais juste") ils confirment leur désir d'échapper aux codifications et à la médiocrité du rap actuel. Nourri par les grandes plumes françaises (Rocé, Oxmo Puccino, Fabe...) et les sonorités New-Yorkaises (Pete Rock, D.I.T.C, Gangstarr...)le groupe ne cache pas ses références, il va y puiser les ressources et l'âme d'une culture que les médias ont déformée. Ce premier album éponyme reprend le hip-hop là où beaucoup l'ont laissé pour mort, à la fin des années 90.